Guide pratique : calculer ses prix de vente quand on est créatrice (et qu'on veut gagner sa vie).
Avant de rentrer dans le vif du sujet, il est important de remettre l’église au centre du village : si tu veux transformer ton activité créative en vrai métier, il faut accepter que tu n’es pas seulement une "artiste" ou une "passionnée", mais bien une entrepreneure.
L’artisanat - et la création, qu’il s’agisse de couture, de boulangerie ou de bijoux faits main, repose toujours sur le même principe : on achète une matière première, on la transforme avec son savoir-faire, puis on revend un produit fini. Et ce qui fait la différence entre un hobby et une activité professionnelle, ce sont deux mots-clés : commercialisation et bénéfices. Sans marge, pas de commerce. Sans commerce, pas d’artisanat.
👉 Ton avenir professionnel dépend donc de ta capacité à te positionner comme dirigeante d’entreprise. Et ça commence par savoir calculer tes prix. Parce qu’on peut vendre beaucoup et perdre de l’argent, ou casser ses prix et ne rien vendre du tout. Dans les deux cas, on va droit dans le mur.
C’est pour ça que j’écris cet article: pour t’aider à sortir de l’amateurisme, poser des bases solides, et prendre enfin les bonnes décisions pour faire grandir ton activité au lieu de t’épuiser à créer pour rien.
Tu veux savoir comment calculer ton prix de vente pour à la fois couvrir tes frais ET gagner ta vie ? Alors suis ma méthode !
1) Le coût de revient : ta base solide
Avant même de penser au prix final, il faut savoir combien ton produit te coûte réellement. Et attention, spoiler : non, ce n’est pas seulement le prix des matières premières !
Voici ce que tu dois additionner :
Le coût d’achat : matières premières + frais de transport
Le coût de production : coût d’achat + frais généraux (loyer, électricité, logiciels, etc.) + ton salaire (taux horaire × nb d’heures) + cotisations
Les frais de vente : pub, packaging, commissions, site internet, etc.
➡ Coût de revient = coût de production + frais de vente
💡 Beaucoup de créatrices oublient de comptabiliser leur temps de travail ou certains petits frais qui s’accumulent. Résultat : elles ne se paient pas donc travaillent bénévolement.
2) La marge commerciale : ta garantie
Maintenant que tu connais ton coût de revient, il est temps de penser à ta marge commerciale.
C’est simple : c’est ce qui te permet de développer ton business créatif. Sans marge = pas de trésorerie, pas de fonds pour investir, pas de soldes possibles, pas de salaire qui évolue. Bref : pas d’entreprise viable.
Tu peux calculer ta marge :
En pourcentage, ex. 100 % du coût de revient
En fixe, ex. +5 €, +10 €, +15 € par article
Ta marge dépend de :
tes objectifs financiers
ton positionnement de gamme
ta stratégie business
👉 Retient ça : sans marge, tu n’as pas d’activité professionnelle, tu n’as qu’un hobby.
3) Cotisations & commissions : l’étape à ne pas zapper.
Tu as ton coût de revient + ta marge ? Super. Mais si tu t’arrêtes là, tu risques de perdre de l’argent. Pourquoi ? Parce que tu dois payer tes cotisations sociales et les commissions des plateformes.
Prenons un exemple :
Ton produit = 100 € (coût de revient + marge)
URSSAF = 14,82 %
👉 Le calcul :
Prix de vente = 100 ÷ (1 - 0,1482) = 117,40 €
Donc, si tu vends 10 produits :
CA déclaré = 1174 €
Cotisations = 174 € (14,82% de 1174€ donc)
Reste net = 1000 € (1174-174)
Par produit = 100 € (pile ton objectif !)
Donc ton prix de vente public ne doit pas être 100€ mais bien 117,40€.
➡ Le même calcul s’applique pour les commissions Paypal, Stripe, Etsy, etc.
Bref : n’oublie jamais d’inclure ce pourcentage supplémentaire.
4) Le prix de vente final
Le calcul complet est donc :
➡ Prix de vente = coût de revient + marge + cotisations/commissions
Dit comme ça, ça paraît chiant (je sais). Mais crois-moi : ces calculs, c’est ton assurance-vie business.
Parce que si tu ne maîtrises pas tes chiffres, tu ne verras jamais que ton bateau fonce droit sur l’iceberg. Et dans ce cas, pas de drame : c’est juste que tu ne réaliseras jamais ton rêve de vivre de la vente de tes créations.
👉 La bonne nouvelle : les chiffres peuvent devenir tes BFF. Et si tu veux un coup de pouce, j’ai créé la formation que j’aurais adoré avoir quand j’ai débuté. Elle t’explique pas à pas comment calculer tes prix, fixer ton taux horaire, éviter les pièges, travailler avec des boutiques..avec un tableur automatisé qui fait tout le job à ta place (et t’épargne la charge mentale).
Dans cette formation il y a :
toutes les explications détaillées pour chaque calcul
des cahiers d’exercices
l’explication pour calculer son taux horaire
un tableur de calcul de prix automatisé
une formation sur le fonctionnement de la revente
les erreurs à ne pas commettre et les pièges à éviter
de l’aide pour améliorer son rapport à l’argent
l’importance du prix psychologique
Et beaucoup d’autres choses !!
Exemple concret :
répartir le coût de création sur tes reproductions
Imaginons :
Tu souhaites calculer ton prix de vente (PDV) public unitaire d’une reproduction A4 d’une peinture à la gouache
Tu as mis 7 heures pour créer cette illustration
Tu t’es fixée un taux horaire à 50€
Tu ne sais pas encore le nombre de reproduction que je vais faire / vendre. Tu ne souhaites pas faire d’édition limitée.
→ Le coût de création initial : 7 h × 50 €/h = 350 €
→ Le nombre de reproduction : Plus tu en vends, plus le cout de création est réparti. Tu es obligée de déterminer un nombre de repro vendues. Comme tu n’as aucune idée de combien tu vas en vendre tu fais une hypothèse basse raisonnable = 20.
⇒ dès ce chiffre atteint et donc le coût de création amorti chaque vente sera d’autant plus rentable !
→ Répartition du coût de création sur chaque reproduction : Si tu décides d’imprimer et de vendre 20 exemplaires en A4 : 350 € ÷ 20 = 17,50 € par reproduction
Si tu souhaites vendre la même illustration en 20 A4, 10 A3 et 30 A5 par exemple, le nombre d’exemplaires augmente (et passe à 60) donc le coût de création par reproduction baisse : 350 € ÷ 60 = 5,83 € par reproduction
→ Ajout des autres coûts et de la marge : A cette donnée il faut rajouter le cout d’impression, de l’emballage, les frais de vente, du site etc + la marge bénéficiaire qui s’élève à x2 ou x3 des coûts totaux calculés ci-avant.
NB : bien sur tout cela fonctionne si de base tu as bien calculé ton taux horaire en fonction de tes charges perso et de tes objectifs de vie, et si tu as bien chronométré ton temps de production de ton illustration.
Conclusion
Fixer ses prix, ce n’est pas "au feeling", ni "en regardant ce que font les autres". C’est un vrai calcul, basé sur tes coûts, tes objectifs et ton modèle économique. Et bonne nouvelle : une fois que tu as la méthode, ça devient clair, concret et hyper libérateur. Tu sais où tu vas, tu sais combien tu gagnes, et tu ne bosses plus pour rien.
Alors, prête à sortir la calculette et à donner à tes créations la valeur qu’elles méritent ? ✨
Merci d’avoir lu mon article ! N’hésite pas à poser tes questions en commentaires :)
A bientôt,
Myrtille 🫐
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